1月6日，由中国美术家协会、中国国家画院、中国艺术研究院、北京画院联合主办的“舒卷任天真——范存刚书画展”开幕式在北京798艺术区开拍国际举办。展览作品选自2021年至今的新作50件，涵盖大写意花鸟绘画、书法等。

开幕式现场 

　　中国美协主席范迪安，原文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章，中国非遗保护协会会长王晓峰，中国国家画院院长、中国美协副主席刘万鸣，中国国家画院原院长、中国传媒大学中国画研究院院长卢禹舜，中国艺术研究院副院长徐福山，中央文史馆资深馆员、原中央美院中国画系主任张立辰，中国艺术研究院中国书法院院长王镛，中国美协副主席贾广健，原中国国家画院副院长范扬，中国国家画院副院长纪连彬，炎黄艺术馆馆长崔晓东，故宫博物院研究员杨丹霞，中央美术学院艺术管理和教育学院院长余丁，中国美协理事、中国美协壁画艺委会主任王颖生，中国美协展览处处长杜松儒，中国国家画院山水所所长方向，荣宝斋副总经理唐辉，中国艺术研究院篆刻院院长尹海龙，中国国家画院研究员、中国艺术研究院研究生院导师汤立，中国电力美协主席王思强，中国美协民族美术艺委会主任殷会利，中央美术学院教授于洋，中央美术学院书法院院长徐海，中国国家画院艺委会委员姚大伍，中国国家画院美术馆馆长李虹霖，中央电视台融媒体中心副主任谢娟，中国国家画院花鸟所副所长陈鹏，中国国家博物馆画院院长刘罡，开拍国际董事长朱军，美术界、社会各界代表等出席开幕式。开幕式由中国国家画院研究员、清华大学张仃艺术研究中心副主任王鲁湘主持。范迪安，刘万鸣，徐福山，策展人张果先后致辞，展览作者范存刚致答谢词。

中国美术家协会主席范迪安致辞 

　　范迪安在致辞中从三个方面与嘉宾们分享了他所认识的艺术家范存刚：首先，在求艺和事业的道路上，范存刚的艺术建立在广识博览的基础上，使得他对中国画的古代传统，现代传统乃至当代艺术发展了然于心。第二，由于工作的原因，他又阅画无数，自然心生豪情，更积累了修养。品读范存刚大写意作品要远观其势，看画面的大构图；近观其妙，是品味他的笔精墨妙。在他的笔墨中所体现出来的真诚、坦诚，更多地化为了无限的天真。第三，他的大写意花鸟与书法相结合，讲究线条，讲究线条的统领，与体察万物生命存在关切相结合。把中国的线条在当代的发展课题提炼出来，并在技术上运用的出神入化，并且与他个人的情怀、胸怀能够形成内在的契合。

中国国家画院院长、中国美术家协会副主席、中国工笔画学会副会长刘万鸣致辞

　　刘万鸣在致辞中表示，从范存刚的大写意作品当中感受到的是“大写意精神”，他的作品中强调的“以书入画”，不仅是中国画的内在特征，也是他的不懈追求。另外，在深厚的学养和广识博览的基础上强调以“气”取胜，如石涛曾讲道“气盛者为上”。正如此次参展作品《为爱松声听不足》可以看到对传统的继承，但又是画家对时代的回应，没有传统文人的荒寒之气，取而代之的是旺盛之气，是他在中国画传统发展的基础上形成当代性的思考、对话。

中国艺术研究院副院长 徐福山致辞

　　徐福山在致辞中以范存刚作品的“墨色、墨韵”所带来的震撼感受展开，他认为，范存刚大写意的书写和性情，是《论语》中所言：“唯天下至诚，为能尽其性；能尽其性，则能尽人之性;能尽人之性，则能尽物之性；能尽物之性，则可以赞天地之化育；可以赞天地之化育，则可以与天地参矣。”这是画家在长期的创作实践、工作实践以及历年的沉淀修养中形成的大写意精神的表达。范存刚的大写意作品是新时代的写意精神的回归。

策展人张果致辞

　　　张果在致辞中谈道：“今年是范存刚的甲子之年，他的作品之于他是生活的近处，又是内心的远方。”正如在展览的前言中张果写道：若想获得真，不是少年学业的努力、不是青年奋进的努力、不是中年的独善其身，是有那么一团从母胎和从童年起就无处化解的水与墨，都因有一条日夜书写、能照耀你、愿意为你停留的线，它越过庸常，化作笔下不论孤寂、天真、隐喻、不屈姿态的一支支长线，笔墨浓淡、直面自然地与心灵对话。 

展览作者范存刚致答谢词

　　范存刚表达了他对主办方策展团队及嘉宾的感谢，并表示“大写意精神是中国传统文化精髓所在，我试图接近、仰望、攀登他。”

中国国家画院研究员、清华大学张仃艺术研究中心副主任王鲁湘主持开幕式 

　　此次展览的大写意花鸟作品《太白寻梅》《那些花儿》《六月花》《序章》《玉兰》表达的大写意精神“以书入画”“气”取胜，其大写意花鸟作品用笔方硬、古拙，又不失灵动，线条多飞白、枯笔由巧而到拙，天真纯朴而磊落大方，笔笔相互生发，意于笔先。运笔用墨在轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等变化中求得画面的统一与和谐，形成独特的笔墨韵味，常常令观者惊讶于画家婉转微妙处笔意墨韵的妙手偶得。

范存刚 《序章》 纸本水墨 246x124cm 2024年 

范存刚 《太白寻梅》纸本水墨 144x365cm 2024年 

范存刚 为爱松声听不足 146x362cm  纸本水墨 2021年 

　　正如此次展览的主题“舒卷任天真”，在中国文人画的语境中，“天真”是一种独特的审美理想，它不仅关乎自然的呈现，更关乎心灵的澄澈与赤子之心的回归。天真，既是一种未加雕琢的纯净，也是文人对于生活本真的追求。在当代艺术中，“天真”是否仍有其栖居之所？此次展览名取“舒卷任天真”，“舒”字即有此一指向。每一幅书画都可见作者内在情感的张力表现，再如生活化与当代性，都在笔墨纸张间自由呼吸。在范存刚的作品中，天真已不再是单纯的自然摹写或文人经典的复现，而是融入生活化、当代性与个人化的一种呈现。他的笔墨中透露着对传统的思考，同时又不断追问传统在现代语境中的新生可能。

展览现场