北京市文联日前组织召开“文旅融合助力魔术产业发展创新路径”专题研讨会，

与会专家学者探讨——

魔术如何从作品、产品到产业？

　　“要实现产业化的发展，首先要把魔术作为一个产品，重视观众和市场的需求，打造具有持续性品质保证的魔术节目或品牌，展现中国魔术深厚的历史文化积淀。”在9月12日北京市文联组织召开的“文旅融合助力魔术产业发展创新路径”专题研讨会上，北京杂协原主席、原北京市文化局副局长李恩杰在谈及文旅融合与魔术产业发展路径时表示，应借助文旅融合大环境，将魔术艺术置于国家文化产业发展战略中来推进，这一观点也得到了与会专家的认可。会上，有关专家学者围绕魔术产业发展、魔术人才培养、魔术传播推广等内容进行了深入研讨。

　　挖掘传统、借鉴经验、创新做法

　　上海杂技团原副团长金伟认为，北京集聚了众多魔术领军人物，不光有魔术演员，还有从事魔术培训、理论研究、产业研究的人才。魔术的娱乐价值特性非常适合文旅行业，从市场化角度可以倒逼魔术本体的创新和发展，通过市场化的运作和充分的市场竞争，促进魔术行业规范的建立和魔术艺术的发展。北京评协副主席、《杂技与魔术》主编徐秋认为，魔术与文旅的结合可以从三个方面探索：一是挖掘传统，比如可以演绎古代是如何演魔术、看魔术的，把魔术的发展历史当作一个故事来讲，再与自然风光、人文景点相结合；二是借鉴外国的经验做法，学习他们比较成熟的表演形式，让魔术、杂技秀成为带动观众来旅游消费的必选项；三是加强创新突破，避免魔术表演的同质化，形成各具特色的差异化发展道路。

　　北京舞蹈学院人文学院教授张朝霞认为，魔术特别契合文旅融合中的新业态，魔术在与观众的高频互动上独具优势，表演中可以很自然地吸引观众的注意力，带着观众一起玩。从文化产业研究角度看，应将魔术的“艺术”“技术”“话术”进行有机统一。北京奇幻森林魔术文化产业集团有限公司董事长梁明堃从大学时开始接触魔术，参与大学生魔术交流大会，是一名在北京杂协的关注和支持下成长起来的魔术人。他认为，当下文旅融合发展的趋势下，魔术呈现三个新特点：一是魔术的表演场所不再局限于剧场，而是进入到主题乐园、古镇等旅游消费场景中去进行有机适配；二是魔术不再是固定化的表演，而是随不同场景进行流动化的表演展示；三是要求魔术师持续创新，在专业比赛中获奖只是一方面，同时也要将高质量的作品转化为可持续的产品。

　　魔术产业发展需人才、市场等多方发力

　　人才是第一资源，魔术向产业化发展离不开专业人才。中国杂协副主席、北京杂协副主席、李宁魔术艺术学院院长李宁表示，从2018年开始成立李宁魔术艺术学院，到2021年“现代魔术设计与表演专业”被正式纳入教育部发布的职业教育专业目录，专业魔术人才培养日益得到重视。高校中有很多热爱魔术的大学生，据统计2023年全国有189所高校有魔术社团，这有利于进一步挖掘培养魔术产业人才、培养魔术粉丝及受众。北京杂协副主席、傅氏云机北京文化有限公司总经理傅琰东认为，魔术师要主动适应各种各样的表演环境和场域。他分享了团队近年来从事小剧场魔术的收获和体会。小剧场魔术对表演的要求很高，比如环节设计要精巧、音乐配合要到位、多媒体大屏切换要流畅、表演要不留痕迹。经过小剧场历练的年轻魔术师会成长得更快一点，能够根据观众需求去进行作品创作。

　　中国杂协副主席、上海市文联副主席、上海市杂协主席俞亦纲表示，实现魔术产业的转型一方面要大力发展魔术为演艺、为商业服务，另一方面还必须保持魔术的艺术属性。魔术要形成产业，除了既有的商品属性以外，还要有魔术分类、行业管理、产业运行的模式与之匹配，通过演艺产业的发展推动中国魔术本体创新达到更高的高度。中国戏曲学院艺术管理与文化交流系副教授胡娜认为，一个行业和产业一定要有生产者，也要有消费者，魔术师是魔术产业的生产者，除了专业的魔术教育，魔术的爱好者未来也可以成为生产者。她表示，国内的魔术更多是个体行为，国外如演艺产业、影视产业工业化程度很高，单兵作战较之集团军必然有劣势。她建议，魔术产业发展一定要处理好个体与组织的关系，并与多种商业业态有机融合，实现从作品、产品到产业的飞跃。中国传媒大学电视学院副教授白晓晴认为，与传统魔术相比，当下的魔术演出在舞美、灯光、互动的设计下日益产业化。比赛是在以专业视角推动魔术艺术价值的更新迭代，但就市场来说，应该是从消费层面逆推产业发展的逻辑。她还谈道，现在的魔术短视频教学非常火，可以尝试在视频传播中兼顾观众的解密心理，适当地让渡开放魔术的基本技巧，引发流量关注，通过直播、短视频等让更多的年轻人喜欢上魔术，并参与其中。

　　本次会议由北京评协、北京杂协共同承办，是北京文艺评论热点现象研究系列研讨活动之一。于振浩、邓宝金、杨金艳、沈海涛、刘昊、王云、戴滨淳、陈健、燕列松、钟志刚等出席研讨会。会议由北京市文联宣传部副主任、北京市文艺研究与网络文艺发展中心副主任柴莹主持。